手幅是什么，圖釋是什么意思

來源：整理時(shí)間：2023-12-21 15:34:01 編輯：律生活手機(jī)版

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1，圖釋是什么意思
2，手幅是什么意思啊
3，手酢是什么
4，倒刺是什么
5，什么叫手yin有什么危害
6，藍(lán)調(diào)是什么

1，圖釋是什么意思

大笑

沒意思

圖釋是什么意思

2，手幅是什么意思啊

就是明星演唱會上觀眾手里拿的各種各樣的牌，包括粉絲燈牌、炫彩硅膠手環(huán)等等一類的產(chǎn)品也叫應(yīng)援手幅。

love forever 啊，和英文一個意思

手幅是什么意思啊

3，手酢是什么

手?。à皮海?醋水（水和醋按1:1比例混合，是握壽司時(shí)沾手用的。）酢の読み方赤?。àⅳ海└术。àⅳ蓼海┟柞。à长幛海┟柞。à瑜亭海┌柞。à筏恧海\?。à恧海★垼à工幛罚c?。àà螭剑?/section>

你好！水和醋以一定的比例混合后得到的調(diào)料，日本料理中經(jīng)常用到。如果對你有幫助，望采納。

手酢是什么

4，倒刺是什么

“倒刺”是指手指甲兩側(cè)及下端因干裂而翹起的小片表皮，形狀像刺，一碰還會痛。產(chǎn)生原因是肌膚太干燥，角質(zhì)層有裂紋所致。如果很久了仍不愈合，那就是缺乏維生素C。倒刺一般長在指甲旁邊，手上有倒刺時(shí)，不要老是急著將它拔掉。因?yàn)榈勾膛c肌肉是連在一起的，用手或其他工具撕拉倒刺時(shí)，不僅疼痛，還會讓周圍的皮膚受傷，甚至?xí)l(fā)流血，導(dǎo)致手部感染。擴(kuò)展資料手上長倒刺時(shí)的幾點(diǎn)注意事項(xiàng)：1、不要撕扯，以免引起皮膚創(chuàng)傷及感染。把倒刺撕下來或許只要一秒鐘，看似“干凈”了，但那份“酸爽”卻得延續(xù)好幾天。因?yàn)榈勾膛c肌肉是連在一起的，用手或者其他工具撕拉倒刺時(shí)，不僅疼痛，還會讓周圍的皮膚受傷，甚至引發(fā)流血，導(dǎo)致手部感染，嚴(yán)重時(shí)可能面臨截肢的危險(xiǎn)。2、一定要用小剪刀整齊地剪掉。先用溫水浸泡雙手幾分鐘，讓指甲周圍的皮膚變得柔軟，然后用鋒利且清潔的指甲剪將倒刺剪掉。要想手上不長倒刺，還是要加強(qiáng)手部皮膚的護(hù)理。及時(shí)涂抹護(hù)手霜、使用營養(yǎng)油按摩指甲四周、少使用清潔劑等都能夠減少倒刺產(chǎn)生。參考資料來源：搜狗百科--倒刺

倒刺在醫(yī)學(xué)上稱為逆剝。在正常情況下，指甲周圍與皮膚是緊密相連的，沒有一絲空隙，形成一道天然屏障，但有時(shí)我們會看到指端表面近指甲根部的皮膚會裂開，形成翹起的三角形肉刺，這就是“倒刺”。長倒刺說明你手部皮膚太干了，擦點(diǎn)護(hù)手霜什么的，多保養(yǎng)?；蛘呔褪侨狈SC倒刺實(shí)際上是一種淺表的皮膚損傷，并不是大問題。但寶寶會出于好奇或覺得難受礙事，用手去撕，這樣反而會造成倒刺根部皮膚真層暴露，引起繼發(fā)細(xì)菌感染，不僅會疼痛出血，嚴(yán)重時(shí)還可能導(dǎo)致甲溝炎。

這跟維生素缺乏和蔬菜少有關(guān)系。如果是很多的話，除了補(bǔ)充維生素以外，還要到皮膚科去檢查用指甲刀剪掉，然后抹一些“魚肝油”膠囊里的“魚肝油”。比擦手油管用，好得很快。如果手脫皮，也管用。這是直接補(bǔ)充維生素的辦法雙手上的倒刺增加了，其實(shí)它是肌膚太干燥，角質(zhì)層有裂紋所致，如果很久了仍不愈合，那就是缺乏維生素c。倒刺一般長在指甲旁邊。手上有倒刺時(shí)，不要老是急著將它拔掉。因?yàn)榈勾膛c肌肉是連在一起的，用手或其他工具撕拉倒刺時(shí)，不僅疼痛，還會讓周圍的皮膚受傷，甚至?xí)l(fā)流血，導(dǎo)致手部感染。正確的方法是用水浸泡有倒刺的手，等指甲及周圍的皮膚變得柔軟后，再用小剪刀將其剪掉，然后抹護(hù)手霜。或是用含維生素e的營養(yǎng)油按摩指甲四周及指關(guān)節(jié)，也可去除倒刺及軟化粗皮.

5，什么叫手yin有什么危害

手yin十大危害不當(dāng)?shù)挠靡：τ心男?？引起手yin的原因很多，有時(shí)是男性生理的需要，大部分都是受到外界的影響。手yin本身是無害的，但是若經(jīng)常手yin，對生理和心理等各方面，都會產(chǎn)生不良影響。其實(shí)，手yin對身體的危害并不在于精ye的損耗，而在于由于頻繁手yin而產(chǎn)生的不正常的心理狀態(tài)和反復(fù)的性刺激對性功能的影響。下面上海阿羅波專家總結(jié)下頻繁手yin的十大危害 1、如果過度手yin，會對身體產(chǎn)生不利。手yin是一種嚴(yán)重?fù)p傷身體精神的行為。手yin所消費(fèi)的是“精”，也就是與骨髓、腦髓相通的圣所收藏的人體的奉生之本，造血之源。過度耗精會導(dǎo)致骨髓空洞，腦髓不滿，生命提前衰老、夭折，身體的極度虛弱反而是次要的表現(xiàn)。 2、過度手yin不但會損傷身體的動力，而且會損傷情志，令人精神萎靡，意志薄弱，猶豫不決，優(yōu)柔寡斷，暴躁乖戾，多疑恐懼。遇事或躁進(jìn)，或退縮，缺少耐心與恒心，以及必勝的信心和勇氣。這都是精虛不能化氣的結(jié)果。 3、人體靠血?dú)庾甜B(yǎng)，血?dú)獾膩碓词秋嬍?。沒有消耗完的血?dú)鈺谌梭w深度睡眠時(shí)轉(zhuǎn)化為精，藏于圣中，封藏于骨內(nèi)，以備不時(shí)之需。如果消耗的少，儲蓄的多，就是長壽健康的保障;如果消耗的多，儲蓄的少，就是衰老短命的前提。手yin與性行為都以精的耗損為表現(xiàn)形式，這種耗損結(jié)果的超常積累意味著生存質(zhì)量的降低與生命歷程的提前結(jié)束。 4、手yin還會影響到智力，長期手yin會對記憶力與思維能力產(chǎn)生明顯的破壞，學(xué)習(xí)能力的力不從心與學(xué)習(xí)成績的迅速下降是最明顯的表現(xiàn)。這是精虛不能化氣，氣虛不能化神的結(jié)果。 5、手yin的毫無節(jié)制與泛濫成災(zāi)與西醫(yī)理論的誤導(dǎo)有關(guān)，初中的生理衛(wèi)生教材甚至說適當(dāng)手yin會有益健康，精只是少量蛋白質(zhì)與多量水分的混合體，對身體無足輕重。正是這種歪理邪說的肆意誤導(dǎo)與教唆，使身心原本幼稚的青少年對手yin行為放松了警惕，敢于嘗試，最終成癮，無法克制，走上了傷精損氣耗神的不歸路! 6、手yin行為具有嚴(yán)重的成癮性，一旦成癮，很難克制。這是手yin患者明顯感到手yin后身體不適卻依然能夠堅(jiān)持不懈樂此不疲的原因。 7、手yin行為通過捷徑提取人體儲備能源，使人體在突發(fā)變故之時(shí)無法啟動應(yīng)急措施，造成很多慢性bi滋生，久久不愈，與時(shí)俱進(jìn)。 8、手yin行為提前透支人體生發(fā)之氣，使人體生育能力極大下降，即使種子尚未生氣全失，播種耕種生根發(fā)芽開花結(jié)果之后也不免枯萎不榮，缺乏生機(jī)。這些都是作強(qiáng)之官生氣受損，技巧下降的結(jié)果。 9、手yin并非不可克制，只要有堅(jiān)定的信心與必勝的勇氣，心能清凈，則圣能安定;神不妄動，則精不妄施。培養(yǎng)向上的情操，明于理而通于事，則行隨心轉(zhuǎn)，上明下安。 10、戒除手yin是治療手yin傷精所造成的種種后果的前提。就像給車胎打氣一樣，沒有補(bǔ)好漏洞就開始打氣，過不了多久又會空空如也，這種打氣也就毫無積極意義可言。如果是有節(jié)制和適當(dāng)情況下的表現(xiàn)，則對身體是有益的。但如果過度手yin，會對前列腺有影響更對。上海阿波羅專家提醒廣大男性朋友：過度手yin更是一種嚴(yán)重?fù)p傷身體精神的行為。手yin所消費(fèi)的是“精”，也就是與骨髓、腦髓相通的圣所收藏的人體的奉生之本，造血之源。過度耗精會導(dǎo)致骨髓空洞，腦髓不滿，生命提前衰老、夭折，身體的極度虛弱反而是次要的表現(xiàn)。

6，藍(lán)調(diào)是什么

何謂藍(lán)調(diào)？很簡單我們就可以從字面上來了解了，英文是 Blues ，意思就是藍(lán)色，而藍(lán)色又被我們約定為是憂郁的代表顏色，自然表達(dá)憂郁的音樂調(diào)式就成為了藍(lán)調(diào)。而且從音樂發(fā)展的角度上來說，它更是和各種音樂發(fā)展，尤其是歐美音樂發(fā)展，有著密不可分的聯(lián)系，與各類音樂有著千絲萬縷的必然關(guān)系。 Blues 音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格，在當(dāng)時(shí)的社會發(fā)展過程中，黑人被視為底層的勞動人民，在他們苦難的歷史中孕育出了這種偉大的音樂形式，和他們當(dāng)時(shí)所處的社會地位形成了鮮明的反差。它發(fā)源于密西西比河的三角洲地帶，起源于 20 世紀(jì)初，早期為人們勞作時(shí)的勞動號子。 Blues 最初主要是人聲的敘述，在歌中即興的把生活中的苦悶和快樂統(tǒng)統(tǒng)唱出來，在后來的演變發(fā)展過程中才加上了樂器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的產(chǎn)生對當(dāng)時(shí)的爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂和西方音樂都有相當(dāng)大的貢獻(xiàn)。可以說是西方音樂的重要組成部分。在上個世紀(jì)的 20 年代， Blues 以它個性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律逐漸興起。 Blues 音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。從音樂專業(yè)角度來說，它的旋律的進(jìn)行以和弦為基礎(chǔ)，以 I 、 IV 、 V 級的 3 個和弦為主要和弦， 12 小節(jié)為一模式反復(fù)。旋律中，將主調(diào)上的第 3 、 5 、 7 級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊，相對于流行音樂來說更具有人性化的反應(yīng)和思想上的深度。雖然 Blues 音樂中主唱是焦點(diǎn)，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。而 BLUES 也象其它的音樂一樣，在它的發(fā)展過程中開始逐漸劃分出了不同類型，這些必要的劃分有的是根據(jù)地域性來劃分的，有的是從音樂本身因素來劃分的。最早的 Blues 被稱為鄉(xiāng)村或三角洲 Blues ，是由 19 世紀(jì)南方的鄉(xiāng)下人興起的。尤其是在美國獨(dú)立解放之后，當(dāng)時(shí)的巡回歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開始有意識的發(fā)展這種音樂，并且把關(guān)于愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音樂中。早期重要的音樂家有 Charlie Patton 、 Son House （發(fā)明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他們開創(chuàng)了當(dāng)時(shí)鄉(xiāng)村 Blues 的先河。當(dāng)美國的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的時(shí)候， Blues 也隨之而來地被更多的人聽到和接受，這種源于平民百姓的音樂有了它的更多受眾群體，逐漸轉(zhuǎn)為更大程度上的都市化現(xiàn)象。進(jìn)入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂團(tuán)的伴奏下演唱， Blues 的名聲越來越大，同時(shí)也贏得了一定程度上的商業(yè)契機(jī)。不久，一些唱片制作商開始為 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handys1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。隨著 Blues 音樂的發(fā)展，爵士樂和流行音樂也開始借鑒它的旋律，并且擁有了大批的聽眾。從某種程度上來說當(dāng)時(shí)的很多 JAZZ 歌手和流行音樂人都搭上了 Blues 的順風(fēng)車。這一階段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。在第二次世界大戰(zhàn)后， Blues 的中心已經(jīng)移到象芝加哥這樣的大城市，在那里云集了許多著名的音樂家。當(dāng)時(shí)，著名的 Blues 音樂家 B.B.King 和 Buddy Guy 嘗試用加了擴(kuò)大器的電吉他以及磁鼓來加強(qiáng)聲效。而在 50 年代，這種風(fēng)格被許多白人音樂家所認(rèn)可。十幾年后，吉他大師 Eric Clapton 又繼續(xù)將 Blues 音樂發(fā)揚(yáng)光大。同時(shí) R&B 也逐漸興起，并被白人音樂家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 帶入了搖滾樂。英國著名樂隊(duì) Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是從 Blues 音樂起家，而后漸入重金屬搖滾樂的。如果是搖滾音樂是一個人體結(jié)構(gòu)的話，那么無疑 Blues 就是這個軀體的靈魂。電聲 Blues 的時(shí)代到來了！ Blues 音樂發(fā)展到今天，已經(jīng)逐漸被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運(yùn)用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統(tǒng)的 Blues 音樂還是有著強(qiáng)大的實(shí)力.以下為主要分類: 跳躍藍(lán)調(diào) (Jump Blues) ：在搖擺年代，大型樂隊(duì)爵士、藍(lán)調(diào)、福音音樂和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）鋼琴”全部結(jié)合起來，成為了“跳躍藍(lán)調(diào)”。 Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時(shí)，更強(qiáng)調(diào)了旋律。 Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現(xiàn)實(shí)主義歌曲，而他的樂隊(duì)?wèi)?yīng)和著喊叫著。 Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍(lán)調(diào)，同時(shí) Louis Prima 又結(jié)合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍(lán)調(diào)的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強(qiáng)勁的能量。受正規(guī)古典音樂培訓(xùn)過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍(lán)調(diào)影響了節(jié)奏藍(lán)調(diào)（ R&B ）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，后來又成為 90 年代搖擺復(fù)興的主要元素。口琴藍(lán)調(diào) (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導(dǎo)的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀(jì)后期?？谇偎{(lán)調(diào)以藍(lán)調(diào)口琴為核心。 Little Walter 在芝加哥發(fā)展了該風(fēng)格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民謠、搖滾和藍(lán)調(diào)復(fù)古。電子藍(lán)調(diào) (Electric Blues) ：簡單來說，只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍(lán)調(diào)以電吉他的使用為標(biāo)志，它也同樣以電貝司為標(biāo)志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到大提琴和原聲吉他中。從戰(zhàn)后的悲曲大師 Little Walter 到電吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍(lán)調(diào)傳統(tǒng)的代言人。三角洲藍(lán)調(diào) (Delta Blues) ：三角洲藍(lán)調(diào)大多用原聲吉他演奏，是藍(lán)調(diào)的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥藍(lán)調(diào)的締造者 Muddy Waters ，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍(lán)調(diào)之王 John Lee Hooker 。其特點(diǎn)為充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨(dú)奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄唱片。經(jīng)典女性藍(lán)調(diào) (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年開始接觸藍(lán)調(diào)。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她們創(chuàng)作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實(shí)地反映了她們的生活與關(guān)系。鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào) (Country Blues) ：是一種起源于美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍(lán)調(diào)。鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨(dú)奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin Hopkins 創(chuàng)導(dǎo)了這種現(xiàn)已不存在的風(fēng)格。以后的電子吉它使之平穩(wěn)地轉(zhuǎn)變成電子和現(xiàn)代的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)。綜藝藍(lán)調(diào) (Vandeville) ：在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實(shí)際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因?yàn)橹髁鞯呐懦猓谌怂囆g(shù)家們組成了自己的圈子，在美國為數(shù)不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術(shù)、舞蹈等，但最引人注目的當(dāng)數(shù)藍(lán)調(diào)歌唱表演——出現(xiàn)了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍(lán)調(diào)二重唱久負(fù)盛名。綜藝藍(lán)調(diào)在 20 世紀(jì) 20 年代處于顛峰狀態(tài)。城市藍(lán)調(diào) (Urban Blues) ：城市藍(lán)調(diào)的歌詞充分反映了都市生活?！俺鞘兴{(lán)調(diào)”一詞最初是為了與鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)區(qū)別，到四十年代逐漸形成自己的風(fēng)格。城市藍(lán)調(diào)包含了 Louis Jordan 的跳躍藍(lán)調(diào)到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。德克薩斯藍(lán)調(diào) (Texas Blues) ：德克薩斯藍(lán)調(diào)發(fā)展于 20 世紀(jì) 20 年代，很大程度地從鄉(xiāng)村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節(jié)奏松散，也稱“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點(diǎn)。歌詞方面，擺脫了“強(qiáng)作愁”的主題。德克薩斯藍(lán)調(diào)常用傳統(tǒng)的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍(lán)調(diào)在二戰(zhàn)后趨向電子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨(dú)奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續(xù)保持了拖拍的節(jié)奏和輕松的德州傳統(tǒng)。沼澤藍(lán)調(diào) (Swamp Blues) ：因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍(lán)調(diào)慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現(xiàn)過偉大的 Slim Harpo 。經(jīng)摻入新奧爾良的節(jié)奏與藍(lán)調(diào)的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍(lán)調(diào)可悠揚(yáng)如 Lonesome Sundown 和 LightninSlim ，活潑如 Lazy Lester 的口琴。靈魂藍(lán)調(diào) (Soul Blues) ：一種傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍(lán)調(diào)是涵蓋兩種傳統(tǒng)的藝人。以標(biāo)準(zhǔn)的藍(lán)調(diào)樂隊(duì)為基礎(chǔ)：鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂，有時(shí)加入節(jié)奏藍(lán)調(diào)曲調(diào)的管樂，靈魂藍(lán)調(diào)的音樂家們延伸了傳統(tǒng)的界線，又保持了靈魂樂的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍(lán)調(diào)的佼佼者。鋼琴藍(lán)調(diào) (Piano Blues) ：各種時(shí)期的爵士型、藍(lán)調(diào)型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍(lán)調(diào)，那就是鋼琴藍(lán)調(diào)。鋼琴藍(lán)調(diào)的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey 。紐約藍(lán)調(diào) (NY Blues) ：成熟的紐約藍(lán)調(diào)吸收了跳躍藍(lán)調(diào)、搖擺、 Bebop 和早期的節(jié)奏藍(lán)調(diào)中的精髓。它在 40 年代搖擺時(shí)期綻開，當(dāng)時(shí) Lionel Hampton 的大型樂隊(duì)用上了藍(lán)調(diào)歌手和強(qiáng)烈的節(jié)奏。正當(dāng)吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大眾的藍(lán)調(diào)和受高度尊敬的搖擺爵士聯(lián)系到一起。新奧爾良藍(lán)調(diào)（ New Orlean Blues ）：顧名思義即知，藍(lán)調(diào)決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍(lán)調(diào)” blues 有憂傷的含義）。但是并非絕無僅有——新奧爾良藍(lán)調(diào)稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發(fā)揮的鋼琴伴奏。孟菲斯藍(lán)調(diào) (Memphis Blues) ：當(dāng) W.C. Handy 寫“ Memphis Blues （孟菲斯藍(lán)調(diào)）”時(shí)，他根本沒有想到這個詞的深遠(yuǎn)影響。孟菲斯藍(lán)調(diào)的兩大派系中的前一種是在 20 世紀(jì) 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊(duì)（ jug band ）”和綜藝表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦樂風(fēng)格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗曠而又時(shí)?；娘L(fēng)格而備受歡迎。這種孟菲斯藍(lán)調(diào)的早期形式發(fā)明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標(biāo)準(zhǔn)方法了。后一種孟菲斯藍(lán)調(diào)是在 50 年代前期開始的一種電子風(fēng)格，是更響亮而又激進(jìn)的藍(lán)調(diào)。樂手們采用了擴(kuò)大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數(shù)藍(lán)調(diào)藝人有更直接的影響。爵士藍(lán)調(diào) (Jazz Blues) ：爵士藍(lán)調(diào)有著堅(jiān)實(shí)的藍(lán)調(diào)根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點(diǎn)摻進(jìn)了經(jīng)典的藍(lán)調(diào)音樂三和弦結(jié)構(gòu)。爵士藍(lán)調(diào)包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實(shí)的藍(lán)調(diào)，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風(fēng)的鋼琴藍(lán)調(diào)。民謠藍(lán)調(diào) (Folk Blues) ：民謠藍(lán)調(diào)可追溯至 19 與 20 世紀(jì)交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風(fēng)格。它產(chǎn)生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認(rèn)為是美國最原創(chuàng)的音樂。盡管早期美國藍(lán)調(diào)也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍(lán)調(diào)。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍(lán)調(diào)的風(fēng)格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現(xiàn)了這一風(fēng)格而又沒被認(rèn)作為復(fù)古分子。早期美國藍(lán)調(diào) (Early American Blues) ：這一范疇包括藍(lán)調(diào)的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 這種唱片質(zhì)量通常并不那么理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。原聲藍(lán)調(diào) (Acoustic Blues) ：不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍(lán)調(diào)指所有非電子樂器演奏的藍(lán)調(diào)包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、發(fā)聲鐵罐。各地有各地的曲風(fēng)——芝加哥、三角洲、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風(fēng)格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀(jì)前葉的大師 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認(rèn)為是原聲的，還有更現(xiàn)代型的 KebMo， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。